Az abszurd
nem egyszerűen furcsaság, hanem esztétikai minőség: a világ repedéseinek láthatóvá tétele. A 20. század drámairodalma, például Samuel Beckett vagy Eugène Ionesco művei, nem díszletként használták a képtelenséget, hanem alapállapotként. Az abszurd
ott kezdődik, ahol a logika még működik, de
már nem ad választ arra, miért történik bármi is. A szereplők
beszélnek, de nem értik egymást; várnak, de nem tudják, mire; élnek, de mintha
nem volna kapaszkodójuk az értelemhez. Ismerős?
Ma a hírcsatornák pergőtüze, a közösségi média széttartó valóságai, a politikai és morális zűrzavar sokszor olyan, mintha egy félresikerült főpróbán ülnénk, ahol a súgó is eltévedt.
A világ néha úgy viselkedik, mint egy túlírt abszurd jelenet:
túl hangos, túl gyors, túl
ellentmondásos. Ilyenkor születik meg a kínunkban nevetés, az a sajátos humor,
amely nem a könnyedségből, hanem a túlterheltségből fakad. Nem azért nevetünk,
mert vicces, hanem mert különben szétfeszítene a feszültség.
Ez a nevetés védekező mechanizmus és teremtő gesztus egyszerre: kimondja, hogy látjuk a képtelenséget, és mégsem omlunk össze alatta. Az abszurd humor nem megoldja a problémát, hanem keretet ad neki, mint egy furcsán megvilágított színpad. A nevetésben ott vibrál az ellenállás és az önirónia, az a csendes kijelentés, hogy nem vesszük teljesen komolyan azt, ami túl komolyan akarja vetetni magát. Talán ezért
fontos ma újra megtanulni abszurdul nevetni:
mert a világ nem mindig lesz érthető, de attól még élhető
maradhat.

Megjegyzések
Megjegyzés küldése